Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas

miércoles, 5 de mayo de 2010

100505.066 - Cine Fórum Cáncer de Mama



Invito a todo aquel que pueda, supongo que básicamente quienes vivan en Valencia, a que asistan al cine fórum sobre cáncer de mama que he organizado para AMMCOVA, la Asociación de Mujeres Mastectomizadas (y afectadas de cáncer de mama) de la Comunidad Valenciana.

AMMCOVA es una asociación constituida en 1995, independiente y sin ánimo de lucro que ofrece a las afectadas por el cáncer de mama respuestas y ayudas que nuestra sanidad pública, por desgracia, no está dando con la eficacia que sería necesaria. Así pues, su objetivo es aglutinar los intereses de las mujeres sometidas a la intervención quirúrgica de la mastectomía o afectadas por cáncer de mama ofreciéndoles gratuita y eficazmente ayudas de tipo social, psicológico y médico-asistencial que necesiten pues cuenta con un equipo de profesionales de la salud, desde psicólogos hasta un servicio de tratamiento de linfedema, muy solicitado por las afectadas.

Con este cine fórum pretendemos concienciar a la sociedad sobre la importancia de la detección precoz del cáncer de mama mediante la autoexploración y las mamografías así como informar sobre las ayudas que AMMCOVA puede ofrecer de forma directa y gratuita a las afectadas por esta enfermedad. Así pues, valencianos, aquí tenéis una (bueno, tres) cita:

Lunes 10 de mayo, 18:00 h.
Elsa y Fred de Marcos Carnevale (2005) [FICHA]
Coloquio con Francisco Bueno, profesor de enfermería de la Universitat de València.

Lunes 17 de mayo, 18:00 h.
Prueba de vida de Dan Ireland (2008) [FICHA]
Coloquio con el Dr. Carlos Vázquez Albaladejo, jefe de servicio de cirugía del IVO (Instituto Valenciano de Oncología).

Lunes 24 de mayo, 18:00 h.
Atrapada en el hielo de Roger Spottiswoode (2003) [FICHA]
Coloquio con mujeres afectadas de cáncer de mama.

Todas las proyecciones se realizarán en el Auditori Montaner del Col·legi Major Lluís Vives (Avenida Blasco Ibañez, 23, Valencia). La entrada es gratuita.

jueves, 4 de marzo de 2010

100304.047 - The Road (John Hillcoat, 2009) y Shutter Island (Martin Scorsese, 2010)


Una de las cosas que más rabia me da es ir al cine y salir de la sala con la sensación de que podía haber empleado mucho mejor mi dinero. Y ya me ha pasado dos veces en poco tiempo, lo cual me desagrada aún más… Primero fue The road y luego Shutter Island. Dos decepciones. A ver, no es que sean dos películas malas, no. Pero están, desde mi punto de vista, muy por debajo de las expectativas que habían levantado en los espectadores. Las dos tienen una temática espectacular, una historia potencialmente muy buena y, sin embargo, no han logrado alcanzar el nivel deseado (si bien Shutter Island se acerca mucho más que The road). O por lo menos así lo veo yo. Eso sí: son dos películas que incitan a la reflexión.


The Road de John Hillcoat (2009, USA)

El planeta Tierra nada tiene que ver con lo que conocemos hoy en día. No quedan bosques ni cultivos ni animales, ya no sale el sol y la raza humana prácticamente se ha extinguido. Los pocos que han sobrevivido caminan sin censar en busca de alimento y de alguna esperanza de vida sorteando los peligros de una naturaleza inestable (terremotos, frío…) y de los propios humanos que se han convertido en caníbales. El concepto del bien y del mal se diluye en la lucha por la supervivencia.
Un argumento tan potente queda reducido en The Road a una concatenación de secuencias que muestran lo que pasa sin explicar el porqué de nada. Esto, en sí mismo, no tendría por qué ser un defecto pero el problema es que se queda todo a medio camino. Sí, hay algunos momentos muy duros en el film (aunque pocos viendo el argumento) pero, en general, resulta todo demasiado light y superficial. Diálogos forzados, dualidad estereotipada típica estadounidense entre “los buenos” y “los malos”, monotonía y previsibilidad… Si la película se salva de ser mediocre es gracias a la estupenda actuación de Viggo Mortensen, la espectacular fotografía y, como decía al principio, por la temática, que hace al espectador plantearse muchas cosas sobre el futuro incierto al que nos dirigimos a la deriva.

Shutter Island de Martin Scorsese (2010, USA)

Precisamente vi el trailer de esta película cuando fui a ver The road. Parecía una autentica película de terror. Pero no se dejen engañar, Shutter Island es un thriller que sí te mantiene en tensión pero que no da nada más que un par de “sustos”. De nuevo tenemos una temática muy potente: el internamiento de “locos peligrosos”, la moralidad de las técnicas psiquiátricas, la lobotomía, la inhumanidad del nazismo, la manipulación en general y del gobierno en particular. Dos agentes federales son destinados a una remota isla para investigar la desaparición de una peligrosa asesina recluida en un hospital psiquiátrico o, más bien, en un centro penitenciario para criminales perturbados. Pero allí nadie parece decir la verdad y nada parece ser lo que es. Poco a poco los acontecimientos se van complicando hasta llevarnos a un final del que no soltaré prenda porque estropearía el visionado de esta película.
No sabría decir exactamente cual es el problema de esta película. ¿El exagerado sentimentalismo de la música que está por encima del de las imágenes? ¿Los recurrentes sueños / flash-backs del protagonista que no cobran sentido hasta el final de la película? ¿La siniestralidad forzada de algunos pacientes? No lo sé. El caso es que el final de la película le deja al espectador un muy buen sabor de boca porque, la verdad, es espectacular. Pero el problema es que, desde mi punto de vista, no se pueden reducir dos horas y cuarto de película a sus diez minutos finales y juzgarla sólo desde ahí. Durante toda la película al espectador (o por lo menos a mí) le falta algo (y no es el final), algo que lo atrape y lo implique más en la historia. Igual el problema es mío, no lo sé, pero creo que la historia no está perfectamente enlazada como debería viendo quién la dirige y viendo ese gran final. ¿Alguien sabe decirme qué es ese ‘algo’ ausente?

La wikipedia dice:

martes, 2 de marzo de 2010

100302.046 - Partly Cloudy (Peter Sohn, 2009)


Esta mañana he recibido una grata noticia así que hoy, aún más que de costumbre, tengo ganas de sonreír. Aprovechando que me he reencontrado en mi correo electrónico con un hermoso cortometraje que hizo Pixar para exhibirlo en los cines junto a Up, os invito también a vosotros a sonreír durante unos minutos con Partly Cloudy (“Parcialmente Nublado”). Y, ya que estamos, os recomiendo encarecidamente que también veáis UP, otro pequeño regalos para nuestros sentidos.





La wikipedia dice:

Este post recomendó:
Partly Cloudy de Peter Sohn (2009, USA)
UP de Pete Docter y Bob Peterson (2009, USA)

domingo, 31 de enero de 2010

100131.033 - La cinta blanca (Michael Haneke, 2009)


No hace mucho que la Cartelera Turia ha estrenado entre sus páginas una nueva sección llamada “La carrera del siglo”, en la que muestra un listado de las 10 películas de la cartelera de cine que más recaudación están teniendo y que, por tanto, más vistas han sido. Digo todo esto por la grata noticia que he podido leer hoy es esta sección:

"La cinta blanca" sorprende. Lo más significativo del pasado fin de semana es que un film tan complejo y minoritario como La cinta blanca aparezca en el número 10 de la lista de recaudaciones, proyectándose solamente en 40 salas (Avatar está en 595 y Sherlock Colmes en 440), sumando ya en dos semanas la nada despreciable cifra de casi medio millón de euros, con una media por cine de 5.125 euros. Un lujo para su director, Michael Haneke, y Golem Films, la distribuidora española que selecciona los films bajo el criterio de la calidad.


Vi la semana pasada esta obra maestra y, como me pasa muchas veces, no conseguí disfrutarla como se merece. Salí del cine consciente de que lo que acaba de ver era realmente bueno: cada plano, cada diálogo, cada elemento que aparecía en pantalla… todo encajaba a la perfección. Y sin embargo… sin embargo la película no había producido en mí lo que esperaba de ella, me dejó un poco indiferente, no me llegó a dentro, y eso me fastidió mucho. No es la primera vez que me ocurre. Así que voy a seguir el consejo de Crowley: “Deja que se asiente en tu cabeza y que pase el tiempo, luego hablamos”. Si alguien quiere saber más, os recomiendo la crítica de la Cartelera Turia (para esta y todas las películas) y, como no, la de Crowley (no sólo su texto sino también los comentarios tan instructivos de sus seguidores).

La wikipedia (y imdb) dice:

Este post recomendó:
La cinta blanca de Michael Haneke (2009, Austria-Alemania-Fr.-I.)

domingo, 17 de enero de 2010

100117.029 - La cabina (Antonio Mercero, 1972)


Estamos ya en los 70. La censura del régimen franquista es bastante menos férrea. Esto permite que, entre otras, vea la luz La cabina. Está comenzando el cine de la transición, uno de los periodos más fructíferos de la historia del cine español. Disfrutad de este mediometraje de poco más de media hora, os aseguro que será un tiempo bien empleado.







¿Quién es ese señor que ha quedado atrapado en una cabina telefónica? ¿Quiénes son esos hombres que llevan y traen la cabina sin mediar palabra? ¿Quiénes son todos esos vecinos que se aglomeran alrededor de la cabina como si de un espectáculo se tratara? ¿Qué es la cabina telefónica y por qué la han puesto ahí?

La represión de la posguerra, los encarcelamientos gratuitos, la desinformación, la violencia física y psicológica, la censura, la inmovilidad de un pueblo vigilado y atemorizado, las libertades restringidas, las desapariciones. La dictadura. Todo está presente en esta obra maestra sin apenas mediar palabras. A José Luís López Vázquez le han privado de su voz, nadie puede escuchar sus quejas, sus lamentos, sus gritos de auxilio y de terror. Tampoco nadie le da ninguna explicación. Ni a él ni al pueblo. Se ha convertido, como muchos otros, en una víctima sin escapatoria posible condenada a la muerte sin juicio alguno.

Un surrealista mediometraje que se sigue repitiendo con el paso de los años a lo largo de todo el planeta. Porque el ser humano es así de listo y nunca aprenderá de sus errores. Porque esta vez será diferente. Sí, seguro.


Y, buscando buscando, me he encontrado con este homenaje de Javier Fesser a La cabina. Se titula igual y va de lo mismo, pero diferente, al más puro estilo Fesser. Disfrutadlo también porque creo que se lo merece (y no llega a cinco minutos).







 

La wikipedia dice:
La cabina - Antonio Mercero - Javier Fesser

Este post recomendó:
La cabina de Antonio Mercero (1972, E.)

viernes, 15 de enero de 2010

100115.028 - Avatar (James Cameron, 2009)






Vuelvo. Después del año nuevo, los reyes, las comidas-cenas de navidad atrasadas, de luchar con mis virus en la cama y con los del ordenador en la pantalla, vuelvo. Y lo hago de la mejor forma: yendo al cine. Hoy, por fin, había butacas libres de aglomeración para poder disfrutar del tan nombrado Avatar.


Una sorpresa muy grata. Esto es lo que me ha producido Avatar y como mejor podría definirla: como una grata sorpresa. La verdad es que me esperaba una historia más bien mediocre llena de buenos efectos especiales. Con estas expectativas entré anoche al cine: para ver una película en 3D que me hiciera disfrutar visualmente aunque la historia que me contaran no me fuera a decir mucho (debido, quizás, a mis prejuicios sobre las superproducciones y la ciencia-ficción que poco a poco intento eliminar). Muy equivocada estaba yo. A pesar de lo larga que es la película no tuve que mirarme el reloj ni una sola vez ni tampoco di mil vueltas en el asiento buscando la postura adecuada. Quizás sólo al final del film desee que se muriera de una vez por todas el malo malísimo pero, por lo demás, la grandeza visual de la película complementó perfectamente a la trama dando lugar a un espectáculo más que recomendable.


Lo que más destaca, claro está, son las innovadoras tecnologías con las que se ha realizado la película, con un 40% de imágenes reales y un 60% de síntesis entre la denominada Fusion 3D, una cámara especial que incorpora dos objetivos HD y el uso de la tecnología de ‘motion capture’. Y ese 60% es increíble. El 3D y los maravillosos diseños de la selva que habitan los ‘Na’vi’ te hacen adentrarte en un mundo fantástico lleno de belleza, donde el respeto y el equilibrio entre las personas y la naturaleza es la base de la vida.


También es cierto que la armonía que tan bien consigue James Cameron entre el interés de la historia y los apabullantes efectos digitales durante casi todo el film decae notablemente en la última media hora. Aún así, la belleza de las imágenes conseguidas durante todo la película le dejan a uno con la boca abierta y con muy buen sabor de boca al salir del cine.


La wikipedia dice:


Este post recomendó:
Avatar de James Cameron (2009, USA)


lunes, 14 de diciembre de 2009

091214.020 - Sophie Scholl. Los últimos días (Marc Rothemund, 2005) y En tierra de nadie (Danis Tanovic, 2001)


Hay películas que, por su temática y tratamiento, merecen la pena ser vista. Es el caso de Sophie Scholl. Los últimos días y de En tierra de nadie, películas de las que he podido disfrutar este fin de semana. Desde mi punto de vista, no son films excepcionales ni obras maestras (aunque la primera estuvo nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y la segunda lo ganó). Sin embargo, se trata de películas que nos recuerdan la historia de nuestro mundo centrándose en las tragedias de personas que un día fueron anónimas y su situación en tiempos de guerra les puso nombres y apellidos. Son películas que nos hacen reflexionar sobre lo terrible del ser humano, sobre su afán de poder y sobre la estupidez de los conflictos armados. Dos películas, con tono muy diferente, que, entre otras muchas, nos recuerdan que nuestra historia reciente nunca debería ser olvidada.





Sophie Scholl. Los últimos días de Marc Rothemund (2005, Alemania)

Ante la violencia de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de jóvenes universitarios forman un grupo de resistencia no violenta al que llaman La Rosa Blanca. A él pertenecen Sophie Scholl y su hermano, quienes son detenidos por distribuir panfletos en la facultad. En esta película acudimos a los duros (por el duelo psicológico, no por la violencia física) interrogatorios a los que es sometida esta joven de 21 años que se mantendrá fiel a su moral hasta el final de los días demostrando la fuerza de los ideales. Un film muy recomendable que muestra la dureza del régimen nazi desde la perspectiva psicológica y no desde la violencia que ejerció, que para eso ya tenemos otras películas. Ésta es la lucha real (está basada en hechos reales) de una mujer anónima que ahora será recordada para siempre.




En tierra de nadie de Danis Tanovic (2001, Bosnia y Herzegovina-Eslovenia-Bélgica-Fr.-I.-UK)

Ésta, en cambio, es una comedia dramática (o al menos al principio pues en la tercera parte ya pierde lo de comedia) que nos traslada a una guerra más reciente: la de Bosnia (1992-1995). La película se centra, en la primera mitad, en la historia de dos soldados, uno bosnio y otro serbio, que se quedan atrapados en una trinchera entre los dos frentes enemigos. Tratando de encontrar una solución a este problema, en la segunda mitad del film entrarán también en juego los cascos azules de la ONU y los medios de comunicación, dando trascendencia a un hecho que no hace sino mostrar el odio irracional entre dos pueblos hermanos y la importancia, más o menos positiva, de los medios de comunicación. Un film a ver.




Este post recomendó:
Sophie Scholl. Los últimos días de Marc Rothemund (2005, Alemania)
En tierra de nadie de Danis Tanovic (2001, Bosnia y Herzegovina-Eslovenia-Bélgica-Fr.-I.-UK)

La wikipedia (y imdb) dice:


lunes, 23 de noviembre de 2009

091123.011 - Anticristo (Lars von Trier, 2009)

La semana pasada, Crowley puso en su blog un post con los 10 mejores comienzos de película. Hoy por hoy, a mí me resulta imposible realizar esta tarea, de verdad, no me siento capaz, me tenso sólo de pensarlo. Sin embargo, revisando mentalmente las últimas películas que he visto en el cine, me vino a la mente este título, Anticristo, cuyo principio me pareció espectacular (lo cual no deja de ser una paradoja puesto que me consta que Crowley no soporta a este director… pero bueno, eso es otra cuestión).


Muchas de las críticas hacia este director vienen dadas por su “poco cuidado de la imagen”, argumento que siempre me ha parecido pésimo y que precisamente en estos cinco minutos que acabamos de ver queda completamente desmentido. Lars von Trier fue uno de los creadores del movimiento Dogma 95 (cuya meta es producir películas simples, sin modificaciones en la post-producción, poniendo énfasis en el desarrollo dramático) y por eso la mayoría de las críticas no son capaces de salir de este hecho. Pero este director es mucho más que Dogma 95 y esta película lo demuestra pues el cuidado de la post-producción es más que evidente y el resultado final, impecable.

Lars von Trier es uno de mis directores favoritos, hace un cine completamente visceral y para mí eso es fundamental. No es frecuente salir de una sala de cine con el estómago apretado aún (ya sea de terror, angustia o risa), con la sensación de haber visto algo completamente nuevo, de haber asistido a un espectáculo que todavía no habías visto. Eso es algo que sucede con pocos cineastas y Lars von Trier es uno de ellos. Su anterior película fue una comedia (no al uso, por supuesto): El jefe de todo esto, rodada en 2007, y Anticrito surgió después de dos años de profunda depresión. Ninguno de sus films te deja indiferente y, claro está, al finalizar su proyección, puede que algunos lo adoren y que otros lo detesten, pero seguro que nadie permanecerá igual que antes de entrar a la sala.

Bailar en la oscuridad es mi película favorita (ya se ha convertido en algo platónico) pero ahora Anticristo me ha dejado completamente alucinada, es increíble. Eso sí, es muy cruda, hay que ir preparado para verla. Si Rompiendo las olas o Los idiotas podían resultar realmente duras en algunos momentos, Anticristo las supera a todas, pero merece la pena.

La wikipedia dice:

Este post recomendó:
Anticristo de Lars von Trier (2009, Dinamarca-Alemania-Fr. -Suecia -I.-Polonia)
Bailar en la oscuridad de Lars von Trier (2000, Dinamarca-Alemania-Países Bajos-I.-USA-UK-Fr.-Suecia-Finlandia-Islandia-Noruega)
Y el resto de películas de Lars von Trier…

domingo, 15 de noviembre de 2009

091115.007 - Mulholland Drive (David Lynch, 2001)




¿Qué pasaría si, cuando llegas a Los Ángeles con la ilusión de convertirte en una gran actriz, dejas alucinados a todos los que te hacen tu primer casting, un director de cine te mira encandilado y te enamoras de una misteriosa chica que no recuerda nada de su vida por culpa de un accidente de coche pero que te corresponde y se deja ayudar por ti?

¿Qué pasaría si, en vez de eso, cuando llegas a Los Ángeles llena de ilusión, te enamoras y comienzas una relación con una deslumbrante actriz que te hace sombra en todos los casting, te deja en evidencia delante de todo el mundo al anunciar que se va a casar con un director de cine y, entonces, decides contratar a un asesino a sueldo que se deshace de ella sumiéndote en una depresión tal que acabas pegándote un tiro en la cabeza?

Ese, desde mi punto de vista, viene a ser el resumen de esta peculiar película que no deja a nadie indiferente. Cuando terminas de ver Mulholland Drive te quedas con la boca abierta como diciendo, ¿qué acabo de ver? Y entonces te pones como un loco a buscar en internet teorías y más teoría sobre este espectacular film. David Lynch consigue sumirnos en una atmósfera de tensión, misterio y confusión como no demasiados directores saben hacer. Con su siguiente película, Island Empire, esto se le ha ido un poco de las manos, pero eso ya es otro post.

Mulholland Drive: un film altamente recomendable para mentes inquietas e inconformistas a las que les gusta el riesgo y darle vueltas al coco.






Justo cuando estaba preparando esta entrada, llegó a mis manos una entrevista a David Lynch, un singular maestro del cine, un artista impredecible y peculiar. Practica la Meditación Trascendental, de donde probablemente saca la inmensa mayoría de sus ideas, y toma una media de 15 cafés al día. En esta ocasión nos habla del proceso de gestación de las ideas, de su próxima película y de otros pareceres personales. Les dejó aquí un par de citas y la entrevista completa en viceland.com (3 páginas).

¿Qué método usas para conservar las ideas?
Las escribo en pedazos de papel y las meto en una caja. Tengo una caja de ideas. De vez en cuando la abro y una idea se me aparece como un tesoro. Entonces empiezo a pensar en ella y, ya sabes, donde está la atención es donde nace la vida. La atención reconcentrada tiene cualidades mágicas. La idea cobra vida y puede ponerse a nadar con otras ideas, como pececillos. Y entonces algo nuevo emerge.

¿Cómo le llamas al lugar dónde surgen las ideas? ¿El subconsciente?
No. Todo, todo, surge del campo unificado. Es un océano de conciencia pura. Es trascendental. Hoy en día la física cuántica dice que todo lo que es algo ha surgido de este campo. Siempre están naciendo y creciendo cosas nuevas. Así que una idea surgirá, pero no conocerás esa idea hasta que entre en tu mente consciente. Eso sí, si expandes tu consciente y puedes atrapar ideas a niveles más y más profundos, tendrán más información y energía. Además, ¡cuanto más entiendes las cosas, más hay por entender!


La wikipedia dice:







Este post recomendó:
Mulholland Drive de David Lynch (2001, USA-Fr.)

miércoles, 11 de noviembre de 2009

091111.005 - V de Vendetta (2/4): opresión y manipulación



“El pueblo no debe temer al poder sino el poder al pueblo”.

Quería seguir esta serie de artículos sobre V de Vendetta con una de las, a mi juicio, mejores partes de la película: el discurso con que V interrumpe la programación habitual de la televisión haciéndose escuchar en toda Londres. He de resaltar que el contenido de este discurso es sustancialmente diferente al del cómic: en el cómic, V le habla al dirigente mientras que en la película lo hace a todo el pueblo. No es que uno sea mejor que el otro sino que han optado por enfoques diferentes para una misma finalidad: mover al pueblo. Sin embargo sí creo que, quizás, tenga más fuerza el discurso de la película (y es aquí a donde quería llegar): nos incita directamente, nos apela a levantarnos de nuestros sofás, a revelarnos frente al abuso del poder. Y qué mejor forma de hacerlo que tomando los medios de comunicación, esto es: la herramienta más potente y valiosa de nuestros dirigentes (“dirigente”, “que dirige”, horrible eufemismo ¿no?).

Otra diferencia, más anecdótica, entre el cómic y la película en esta secuencia es el soporte de la grabación de V. Recordemos que el cómic es de los 80 y, por tanto, V entrega una cinta VHS. En la película, del siglo XXI, entrega un MiniCD. Curioso.



Tómense 3 minutos y escuchen (o lean):



"Buenas tardes, Londres. Permitid que, primero, me disculpe por esta interrupción. Yo, como muchos de vosotros, aprecio la comodidad de la rutina diaria, la seguridad de lo familiar, la tranquilidad de la monotonía. A mí me gusta tanto como a vosotros. Pero con el espíritu de conmemorar los importantes acontecimientos del pasado, normalmente asociados con la muerte de alguien o el fin de alguna terrible y sangrienta batalla y que se celebran con una fiesta nacional, he pensado que podríamos celebrar este 5 de noviembre, un día que, lamentablemente, ya nadie recuerda, tomándonos cinco minutos de nuestra ajetreada vida para sentarnos y charlar un poco.

Hay, claro esta, personas que no quieren que hablemos. Sospecho que en este momento, estarán dando ordenes por teléfono y que hombres armados ya vienen de camino. ¿Por qué? Porque, mientras pueda utilizarse la fuerza, ¿para qué el dialogo? Sin embargo,
las palabras siempre conservarán su poder, las palabras hacen posible que algo tome significado y, si se escuchan, enuncian la verdad. Y la verdad es que, en este país, algo va muy mal, ¿no? Crueldad e injusticia, intolerancia y opresión. Antes teníais libertad para objetar, para pensar y decir lo que pensabais; ahora tenéis censores y sistemas de vigilancia que os coartan para que os conforméis y os convirtáis en sumisos.

¿Cómo ha podido ocurrir? ¿Quién es el culpable? Bueno, ciertamente unos son más responsables que otros y tendrán que rendir cuentas. Pero, la verdad sea dicha, si estáis buscando un culpable, sólo tenéis que miraros al espejo. Sé por qué lo hicisteis, sé que teníais miedo. ¿Y quién no? Guerras, terror, enfermedades… Había una plaga de problemas que conspiraron para corromper vuestros sentidos y sorberos el sentido común. El temor pudo con vosotros y, presas del pánico, acudisteis al actual líder, Adam Sutler. Os prometió orden, os prometió paz y todo cuanto os pidió a cambio fue vuestra silenciosa y obediente sumisión.

Anoche intenté poner fin a ese silencio. Anoche destruí el Old Bailey para recordar a este país lo que ha olvidado. Hace más de 400 años, un gran ciudadano deseó que el 5 de noviembre quedara grabado en nuestra memoria. Su esperanza era hacer recordar al mundo que
justicia, igualdad y libertad son algo más que palabras: son metas alcanzables.



Así que, si no abrís los ojos, si seguís ajenos a los crímenes de este gobierno, entonces os sugiero que permitáis que el 5 de noviembre pase sin pena ni gloria. Pero si veis lo que yo veo, si sentís lo que yo siento y si perseguís lo que yo persigo, entonces os pido que os unáis a mí, dentro de un año, ante las puertas del Parlamento y, juntos, les haremos vivir un 5 de noviembre que jamás, jamás, nadie olvidará".




Y, a continuación, el discurso original, el del cómic. Algunos márgenes se ven un poquito borrosos pero es que la edición que tengo es de tapa dura y de un tamaño más grande que el del folio así que la tarea del escaneado ha sido un poco complicada. Una pequeña aclaración: cuando V habla de la mujer de su interlocutor (el líder) se está refiriendo a la Señora Justicia, con la que anteriormente ya ha mantenido una conversación y que otro día publicaré porque es realmente interesante. Ahora sí, el cómic (haz clic en las imágenes para ampliarlas):










  
La RAE dice:
vendetta. (Voz italiana). 1. f. Venganza derivada de rencillas entre familias, clanes o grupos rivales. U. t. en sent. fig.


La Wikipedia dice:


Este post recomendó:
El cómic V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd (1982-1988)
La película V de Vendetta de James McTeigue (guión de Andy & Larry Wachowski) (2005, USA-UK-Alemania)


jueves, 5 de noviembre de 2009

091105.002 - V de Vendetta (1/4): la defensa de los ideales



“Recuerden, recuerden el 5 de noviembre”.

Hoy es mi cumpleaños y, obviamente, no me olvido de esta fecha. Pero a mí me gusta más aprovechar este día para recordar a un personaje: V, a los ideales, a la libertad. Así que hoy, 5 de noviembre, quiero invitaros a reflexionar sobre estos temas y sobre otros estrechamente relacionados a partir de una de mis películas favoritas y del cómic del que nació. Comenzamos hoy una serie de artículos sobre V de Vendetta, la libertad, la justicia, el fin y los medios, la venganza, la opresión, la manipulación, los ideales…



“Recuerden, recuerden el 5 de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora de evocarla sin dilación. Pero, ¿qué ha sido del hombre? Sé que se llamaba Guy Fawkes y sé que en 1605 quiso hacer saltar por lo aires el parlamente británico pero, ¿quién era realmente?, ¿cómo era? Nos dicen que recordemos los ideales, no al hombre, porque con un hombre se puede acabar: pueden detenerle, pueden matarle y pueden olvidarle pero 400 años más tarde los ideales pueden seguir cambiando el mundo. Yo he visto con mis propios ojos el poder de los ideales. He visto a gente matar por ellos y morir por defenderlos. No se puede besar un ideal, ni tocarlo o cazarlo. Los ideales no sangran, no sufren y tampoco aman. Pero no es un ideal lo que yo echo de menos sino un hombre. Un hombre que me hizo recordar el 5 de noviembre. Un hombre al que jamás olvidaré”.




 ¿Es justificable realizar actos terroristas para hacer caer un gobierno dictatorial? ¿Se puede perseguir la paz y la libertad utilizando las armas? Mi respuesta a estas preguntas siempre ha sido la misma: no. Me aferro a la idea de que siempre hay medios alternativos y pacíficos para resolver los conflictos, para cambiar el mundo. El hecho de que detrás de la mayoría de las guerras existan intereses económicos ligados al mercado de las armas siempre me ha dado la razón.

Pero no podemos quedarnos en esa reflexión que ahora se me antoja parcial. En V de Vendetta se va mucho más allá. No estamos hablando de una guerra como tal. Nos encontramos en un mundo opresor, dictatorial, sin ningún tipo de libertad y con un abuso extremo del poder por parte de sus dirigentes. Películas como esta o libros como 1984 de George Orwell o Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (muy recomendables ambos) nos incitan a reflexionar sobre qué haríamos para evitar estas situaciones (no tan lejanas a nuestro tiempo, desde mi punto de vista). ¿Es, por tanto, legítimo recurrir a la violencia para defender nuestros derechos? Los diálogos de los personajes de V de Vendetta, en los que fluyen los argumentos en contra y a favor, generan la controversia necesaria para dejar que sea el espectador quien incline la balanza hacia el sí o el no.

¿O quizás es posible un “tal vez”?

Lo único que sé con certeza es que los ideales nunca mueren, sólo cambian de dueño, siempre pertenecen en alguna cabeza, y eso tiene que ser por algo. Y es que “Una mente abierta puede cambiar el mundo”, dice V.





La RAE dice:
vendetta. (Voz italiana). 1. f. Venganza derivada de rencillas entre familias, clanes o grupos rivales. U. t. en sent. fig.


La Wikipedia dice:
Este post recomendó:
El cómic V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd (1982-1988)
La película V de Vendetta de James McTeigue (guión de Andy & Larry Wachowski) (2005, USA-UK-Alemania)
El libro 1984 de George Orwell (1949)